Статья Тема: «Профессия артист». Автор: Краснова Ксения Михайловна

У актерской профессии с самого момента своего появления было много разнообразных форм. Актеры, игравшие в древнегреческом театре, были одновременно и певцами, и музыкантами, и танцорами, и поэтами, и обладали ораторским мастерством.

Однако со временем актерское мастерство становилось всё более и более специализированным. В наши дни выделяют множество разных направлений для артистов:

драматический актер театра и кино;
актер музыкального театра;
эстрадный артист;
цирковой артист;
танцовщики;
актер театра кукол.

У каждого, разумеется своя специфика, свои сложности и особенности, поэтому крайне редко можно найти драматического актера, который имеет навыки циркового артиста или эстрадного исполнителя.

Специфика профессии артист

Источник фото: freepik

Артист – это собирательный термин для огромного количества творческих специальностей. Объединяет их одно: артисты дают представления и выступают перед публикой. Очень часто при этом артисты самостоятельно разрабатывают свою концертную программу.

Профессия артиста отличается достаточно жесткой конкуренцией как на этапе поступления в учебное заведение, так и при трудоустройстве. Несмотря на востребованность развлечений, рынок пресыщен артистами различных направлений и состояться в этой профессии крайне тяжело.

Характерно, что на профессию артиста есть два прямо противоположных взгляда. Одни говорят, что ей обязательно необходимо учиться, другие – что артисту, кроме таланта, ничего больше не нужно.

На самом деле есть целый ряд артистических направлений, где без многолетнего оттачивания навыков и без обучения ничего не выйдет. Артисты балета, цирковые артисты (дрессировщики, гимнасты и т. п.) – все они долго учатся перед тем, как выйти на сцену или в манеж.

Особенности профессии

Главной особенностью данной профессии считается то, что в нее приходят люди неординарного склада, с собственной философией, творческим мышлением и огромным талантом.

В наше время профессия артист напрямую ассоциируется с шоу-бизнесом. Но это не совсем верное утверждение, так как существуют еще оперные артисты, классические театры, оркестры различной жанровой музыки.

Кто может стать артистом? Любой творческий человек, имеющий талант в любом направлении, связанном с музыкой, театром, танцами, поэзией или прозой и многими другими направлениями.

Обязанности артиста

Перечень обязанностей артиста назвать довольно затруднительно. Он определяется направлением деятельности и местом его работы. Например, эстрадный или цирковой артист, кроме репетиций и заучивания своей роли, должен самостоятельно проверять свой реквизит и экипировку.

Если же брать актера кукольного театра, то он несет ответственность за своего «напарника», поэтому ему не только надо бережно обращаться с куклой, но и фиксировать все поломки. При этом достаточно часто у театров нет возможности принимать в штат кукольного мастера, поэтому артистам приходится самостоятельно работать с куклами.

В целом, есть несколько общих пунктов:

разучивание своей роли, концертного номера;
посещение репетиций;
работа с режиссером, режиссером-постановщиком или художественным руководителем над созданием образа;
примерка и подгонка костюмов.

Требования к особенностям характера артиста

И так, что же такого должно быть в человеке, желающем стать артистом? Какие таки требования?

Все просто, так как это человек публичной профессии, то он должен соответствовать определенным требованиям:

Быть максимально коммуникабельным;
Иметь внешнее и внутреннее обаяние;
Уметь удерживать внимание на своей персоне, вызывать интерес;
Отлично выглядеть, иметь ухоженный вид;
Быть смелым перед большим количеством людей, любить сцену и публику;
Обладать отличной памятью и сценической речью;
Иметь чувство такта.

Что касается музыкантов и поэтов, самостоятельно читающих свои стихи со сцены, то голос –это основной инструмент артиста. Очень важно управлять своим тембром, тоном, интонацией. Уметь заворожить публику так, что бы они мечтали посещать все мероприятия, где будет присутствовать понравившийся артист.

Место работы артиста

На самом деле, мест для работы творческого человека неограниченное количество. И во многом артист может самостоятельно выбирать: где и как ему работать. Например, с развитием социальных сетей многие вокальные исполнителе стали использовать каналы на YouTube как свою персональную сцену.

Также пару лет назад Правительство Москвы приняло закон об уличных исполнителях, поэтому теперь на главных исторических площадках столицы, а также в метрополитене можно встретить, так сказать, легальных исполнителей, которые фактически имеют официальное рабочее место.

Но если говорить о более классических формах, то артисты могут работать в следующих организациях:

театры различной направленности;
кино и телевидение;
цирки;
танцевальные школы, студии;
музыкальные клубы и бары;
консерватории.

О призвании артиста

Вряд ли найдется более благодарная и восприимчивая аудитория, чем театральная молодежь, явившаяся на свой первый урок. Счастливые тем, что им удалось преодолеть суровые конкурсные испытания и выйти победителями в трудном соревновании, ученики в этот момент готовы выполнить любое задание, подчиниться любым требованиям, запомнить навсегда то, что им будет сказано, лишь бы утвердить свое право вступить в семью артистов и перешагнуть заветный порог театра со стороны кулис.

Первая встреча учеников с педагогами-мастерами нередко запечатлевается в их памяти на всю жизнь. Поэтому она должна быть особенно содержательной и затронуть самое сокровенное и важное для начинающих артистов. Именно здесь уместно поставить вопрос: какому искусству они хотят себя посвятить, в чем видят свой идеал театра и его служителя — актера? Что, по их мнению, может доставить актеру и зрителю высшее нравственное удовлетворение?

Пусть ответы учеников будут путаными и наивными, но они дадут повод для серьезного разговора о театральном искусстве. Они заставят, например, задуматься над тем, что привлекает каждый вечер в театральные залы всего мира миллионы зрителей. Для одних это естественная тяга к развлечениям, для других — желание встретиться с любимыми артистами в новой пьесе, увидеть очередную постановку известного режиссера; некоторые хотят обогатиться в театре свежими впечатлениями, многих влечет потребность к общению с людьми в праздничной, приподнятой обстановке театрального представления… Театр переносит зрителей из мира будничной повседневности в мир творческой фантазии, а его искусство становится особенно заразительным потому, что происходит на глазах у многочисленной толпы, объединенной общностью интереса к происходящему зрелищу.

Но театр не только занимательное развлечение. Его искусство может оказывать огромное воздействие и на духовное развитие людей. Оно способно утверждать самые возвышенные идеалы, раскрывать смысл бытия, увлекать силой положительного примера, воспевать красоту и величие подвига, высмеивать человеческие пороки, критиковать общественные недостатки, помогая их исправлению. И наоборот, театр может развращать зрителя, пробуждая в нем низменные инстинкты, отравлять его сознание страхом и растерянностью перед противоречиями жизни. Искусство театра может быть нравственным или безнравственным, идейно содержательным или пустым, передовым или реакционным. Как говорил Станиславский, оно может создаваться во имя света и во имя тьмы, служить в равной мере добру и злу, нести в себе пошлость и красоту, и т. п.

Театр — это обоюдоострое оружие, с которым надо умело обращаться. Неумелое пользование им может нанести глубокую травму.

Когда в погоне за прибылью на театральных сценах, экранах кино и телевидения начинают демонстрировать ужасы всевозможных преступлений, садизм, сексуальные извращения, потакая низменным страстям, то, как показывает статистика некоторых буржуазных стран, резко возрастают преступность, особенно среди молодежи, разврат, рушатся моральные устои общества. Такая безответственность прикрывается фальшивым лозунгом свободы творчества, а идейные требования, которые предъявляются у нас ко всякого рода зрелищам, объявляются пропагандой, проведением определенной тенденции. Но может ли существовать искусство вне всякой тенденции, лишенное какой бы то ни было цели и смысла? Сама постановка такого вопроса представляется несостоятельной.

В нашей стране театру отводится почетная роль в идейном и эстетическом воспитании народа. Высокая цель советского театра — служение народу — возлагает на актера большую ответственность. Он должен быть не только отличным профессионалом, мастером своего дела, но и художником-гражданином, живущим интересами своей родины и являющим собой пример передового деятеля нового, социалистического общества. Ценность искусства определяется его духовным содержанием, которое, в свою очередь, обусловлено духовным богатством самого творящего художника.

Если актер замыкается в кругу узкопрофессиональных интересов, отстраняется от вопросов общественной жизни, не впитывает в себя всех новых впечатлений, то живой материал творчества быстро оскудевает. Актер начинает повторяться и останавливается в росте.

В каждом сценическом образе так или иначе раскрывается личность самого актера, его жизненные позиции и духовный кругозор. Не случайно Станиславский утверждал, что в конечном счете сверх-сверхзадача актера, то есть его жизненная идейная целеустремленность, определяет собой общественную и художественную значимость его сценических созданий.

В первых же беседах нужно познакомить учащихся со спецификой театрального искусства как искусства синтетического, коллективного, объединяющего творчество драматурга, актера, режиссера, художника, музыканта и воздействующего на ум и сердце зрителя при помощи многообразных художественных средств. Необходимо довести до сознания начинающих актеров, что плодотворное коллективное творчество невозможно без соответствующей атмосферы, без твердого порядка, без железной дисциплины, без способности артиста подчинить свои личные интересы интересам общего дела. Педагог должен раскрыть перед учениками глубокий смысл важнейшего завета Станиславского: «любить искусство в себе, а не себя в искусстве». Любовь к искусству объединяет артистов в крепкий спаянный коллектив; любовь к себе разъединяет их, разрушает общее дело. Тот, кто любит искусство в себе,—дорожит самим процессом творчества; кто любит себя в искусстве,— интересуется больше его результатами.

Важно с самого начала внушить молодым актерам мысль, что подлинное сценическое искусство — это прежде всего искусство художественного ансамбля. Ансамбль не простое арифметическое соединение актерских индивидуальностей, а коллективное творчество художников, объединенных общностью идейных позиций, единством замысла и творческого метода. Сценический ансамбль подобен оркестру, -в котором искусство музыканта заключается не в том, чтобы затмить других своей игрой, а в том, чтобы исполнить порученную ему партию ib строгом соответствии с партитурой произведения. Но хороший музыкант кроме точного следования партитуре вносит в произведение и что-то свое, индивидуальное, придает ему неповторимую эмоциональную окраску. Это не только не разрушает, а наоборот, обогащает и углубляет общее звучание оркестра.

«Настоящий театр,— как верно утверждает Ф. И. Шаляпин,— не только индивидуальное творчество, а и коллективное действие, требующее полной гармонии всех частей. Ведь для того чтобы… был до совершенства хороший Сальери, нужен до совершенства хороший партнер— Моцарт. Нельзя же считать хорошим спектаклем такой, в котором, скажем, превосходный Санчо Панса и убогий Дон-Кихот» [2].

Искусство художественного ансамбля определяет и направление воспитания актера. Его творческий рост и будущий успех зависят не только от него самого, но и от тех людей, с которыми он будет вместе работать, от той общей атмосферы, в которой будет протекать его творчество.

Учащиеся должны хорошо представить, какие человеческие и профессиональные качества им нужно воспитывать в себе в процессе учебы в театральной школе, чтобы наилучшим образом выполнить свою миссию художника.

С момента поступления в школу они должны приучаться к ежедневному систематическому труду, развивать в себе требовательность и самокритичность, внимательное и доброжелательное отношение к товарищам, непримиримость ко всякого рода нездоровым явлениям в творческом коллективе: к лени, дурному характеру, эгоизму, премьерству, карьеризму, зазнайству, нигилизму и т. д.

Каждый член коллектива обязан усвоить высокую этику и сознательную дисциплину творческого труда, соответствующие званию артиста.

Нельзя забывать, что артистическая этика и дисциплина складываются из незаметных мелочей, которые в своей совокупности определяют и облик студента, и стиль работы, и художественную атмосферу в школе. В каком самочувствии явится студент на занятие, каков будет его внешний вид, как он поздоровается с педагогом, товарищами, техническим персоналом, как будет вести себя на занятиях, в перерывах между ними, о чем разговаривать с товарищами и т. д.,— все это имеет огромное значение как для него самого, так и для окружающих.

Циничное отношение к искусству, к авторитетам, скепсис, излишнее панибратство, амикошонство, пошлый флирт, зависть, недоброжелательство, болезненное самолюбие, эгоцентризм, сплетни, нездоровое критиканство — все это отравляет творческую атмосферу в коллективе и становится непреодолимым препятствием на пути к подлинному искусству.

Нельзя, как говорил Станиславский, «за кулисами жить маленькой жизнью мещанина, а выйдя на сцену, сразу сравняться и встать на одну плоскость с Шекспиром» (т. 3, стр. 257).

Станиславский требовал от актера умения подчинить все свои помыслы и поступки главной цели искусства, которая заключается «в создании внутренней человеческой жизни действующих в пьесе лиц и в художественном воплощении жизни на сцене.

Каждый без исключения работник театра в той или другой мере обязан помогать этой основной цели искусства и спектакля.

Однако без подходящих условий на сцене, в артистических уборных, за кулисами, в зрительном зале и во всем остальном помещении театра коллективные творцы спектакля не смогут выполнить своей миссии.

Если по нашу сторону рампы царит беспорядок, если актеры ведут себя нехорошо, опаздывают, небрежно готовятся к спектаклю, играют не по традициям своего искусства, если лица, правящие спектаклем, гримеры, костюмеры, сценический штат и прочие без любви и понимания относятся к делу,— настроение за кулисами падает и участвующие не могут творить с должным воодушевлением. А без него нельзя выполнить основных задач искусства. В то же время, если по другую сторону рампы не будет необходимых для спектакля условий и порядка, настроение зала понизится и зритель не сможет должным образом воспринимать получаемых от сцены впечатлений. А ведь смотрящий является тоже одним из творцов спектакля, создающих необходимую для него атмосферу по ту сторону рампы…

Творить и проводить наши основные задачи можно только при соответствующей обстановке, и тот, кто мешает ее созданию, совершает преступление перед искусством, перед обществом, перед правительством и перед всеми коллективными работниками театра.

Вот почему строжайшая этика и дисциплина до последней степени необходимы в нашем деле» (т. 3, стр. 478—479).

Вопросы артистической этики и дисциплины, общественного назначения театра и высших целей актерского искусства настолько значительны и обширны, что они, естественно, не могут быть исчерпаны одной лишь вступительной беседой педагога с учениками, к ним придется возвращаться постоянно на всем протяжении обучения в школе.

Где выучиться на артиста?

Источник фото: cottonbro/Pexels

Чтобы освоить профессию артиста, предварительно нужно определиться с направлением. По понятным причинам у артистов не бывает универсального образования.

Актеры театра и кино могут учиться в школах-студиях, мастерских известных мэтров, а также в театральных училищах. Артисты цирка должны пройти подготовка непосредственно в цирковых училищах, а певцы могут получить необходимое образование в музыкальных учебных заведениях.

Стоит отметить, что главная особенность творческих учебных заведений заключается в том, что там есть не только экзамены по школьным предметам, но и творческие испытания. И именно они носят решающий характер при вопросе поступления.

История профессии

Впервые артисты появились еще в древней Греции, и эта работа была достаточно уважаема. Но позже таких людей начали преследовать инквизиторы и потому им приходилось часто перемещаться с места на место.

Артисты получили настоящую популярность в 20 веке, когда появился первый театр и курсы актерского мастерства. С тех пор профессия стремительно развивается и набирает популярности.

Люди работающие в этом жанре искусства имеют массу поклонников, а также их узнают на улицах. Некоторые из них получают достаточно большие гонорары, чтобы безбедно жить дальше, содержать своих детей и внуков.

Сколько зарабатывает артист?

Как ранее упоминалось, артисты в большинстве своем имеют весьма низкий уровень заработной платы. Так, актеры театра получают около 15 000 рублей. Цирковой артист в среднем может получать около 20 000 рублей. А ежемесячный доход вокального исполнителя может не превышать 25 000 рублей.

При этом, конечно же, есть артисты с гораздо более высокими гонорарами. Но это относительно небольшой процент, поскольку они являются медийными лицами, которые не только хорошо известны публике, но и имеют большое число поклонников, что позволяет им выбирать проекты и запрашивать высокие гонорары.

И пусть каждый артист стремится к подобной известности, потому что нет ничего более благодатного, чем возможность не просто заниматься любимым делом, но и достойно обеспечивать собственную жизнь. Однако реальность такова, что большая часть артистов такой возможности не получает.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎